Cada dia mais seguras de si e do seu poder para construir novas narrativas e continuar as narrativas originárias, as mulheres indígenas utilizam as câmeras também como ferramenta de luta para mostrar o cotidiano nas aldeias, reivindicar direitos, denunciar retrocessos e a violação de direitos, para ocupar seu espaço na sociedade indígena e não indígena e como aliada para ajudar na elaboração de práticas anticoloniais e antirracistas.

As imagens e os filmes que as mulheres indígenas realizam perturbam e reencantam o cinema, alargando nosso modo de ver, pensar e fazer – sentindo, respondendo ao chamamento para ver com outros olhos – aquele olhar da manhã, a primeira abertura dos olhos depois de uma noite sonhando, e ver não apenas com os seus próprios olhos, mas com os dos pássaros, da capivara, da onça, ver como veem fungos, plantas, divindades; fazer as imagens de outro modo, em colaboração com as pessoas e outros agentes do mundo visível e invisível, encantando as imagens e o pensamento, criando teias de afeto e sonhos. Movimentando as imagens junto com a vida, porque acontecem com a vida, ali no cotidiano, na criação das crianças, nas roças, na soberania alimentar, na gravidez e no parto, na menstruação, com as divindades, com a terra e o cuidado com a natureza.

Esses são os cernes do sentipensamento que as mulheres originárias nos inspiram, perturbando o sentido racional, binário e masculino da criação visual.

Até o momento foram mapeadas 75 cineastas indígenas no país. Contudo, fazem parte desta constelação, a Rede Katahirine, 72 cineastas: 25 da Amazônia, 8 da Caatinga, 17 do Cerrado, 20 da Mata Atlântica e 2 do Pampa. O único bioma sem representação (ainda) é o Pantanal.